《想跳就跳》改到第36稿了
恰恰因為這五年的離開,潘長江對春晚“不恨了”,因為沒有那種非上不可的焦慮了。第一次和春晚導(dǎo)演組見面,潘長江“丑話”說前頭,“我可以來幫忙,先把角色立起來好參加審查,但是你們有權(quán)拿掉節(jié)目,我也有權(quán)不演。”他進組時,《想跳就跳》之前三版的劇本已經(jīng)被斃掉了,春晚上觀眾看見的已經(jīng)是第36稿了。這個小品的創(chuàng)作初衷是寫民間廣場舞熱。在潘長江看來,這些跳舞的中老年人,不光是聚在一起跳舞——他說自己參加過一個電視節(jié)目,里面的廣場舞團團員幾乎每個人身后都有家庭的厄運,喪偶、車禍、病死等等,聚在一起“更是抱團取暖”。在后來的小品里,潘長江和蔡明把一對老年人內(nèi)心的糾結(jié)塑造得細致入微,臺詞刻薄、幽默卻不招人恨,年輕的觀眾笑過之后回味起來心里滿是難以言說的憂傷。小品的成功在于它的笑點不是撓癢癢、胳肢人,而是扯開了平凡生活里老年人滿臉笑意、晚年富足的表面,暴露出一大片被忽視的情感沙漠,讓人由笑生悲。
小品里,潘長江看似是捧哏的,不像蔡明一句一包袱,句句勁道,但從故事的角度,他演的表面樂觀、內(nèi)心糾結(jié)的70歲老頭其實肩負著小品的主旨,支撐起這部作品不致流于耍貧的俗套。潘長江認為,對比2007年之前的小品,自己完成了從“大”到“小”的飛躍,自己從“高大全,唱贊歌”中分離出來,更有幽默感了。他分析:“正是這些年的影視經(jīng)歷,今年小品才會如此成功。這個小品演的是一個真正完整的故事,真正地塑造了一把人物,沒有一點夸張,是認認真真,踏踏實實地演角色。角色演透了,小品也就成立了,喜劇感也有了。能把角色演透的小品演員必須得經(jīng)歷過很多電視劇、電影的演出,才會演人物,可能我們最大的成功秘訣就在這。我和明明都演過若干影視作品,我們演人物都還可以。所以演小品才接地氣,才真實!
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