毫無疑問,2016年成了中國電影票房快速增長終結(jié)的年度,僅僅比去年多一點的全年票房成績并不令人滿意。不過,電商票補退潮、電影票房增速放緩、行業(yè)問題暴露……這些看上去很負面的現(xiàn)象未必都是壞事。從另一個角度來看,這些現(xiàn)象背后也有很正面的因素,也有可能成為促使中國電影從追求票房轉(zhuǎn)向追求品質(zhì)轉(zhuǎn)變的好的助力。
整頓票房造假,市場更加健康
2016年電影票房增速大幅放緩,除了電商票補退潮、上映電影的品質(zhì)未得到觀眾的認可之外,還有一個重要原因是電影行業(yè)的政府管理部門,即電影局針對“偷漏瞞報”票房的行為進行了大力的整治。2016年1月中旬,電影局宣布開展百日專項治理活動,重拳出擊影院“偷漏瞞報”等市場亂象。根據(jù)電影局的相關(guān)規(guī)定,不僅被查處影院將面臨嚴重制裁,所屬院線方也要承擔連帶責(zé)任。此外,電影局要求電商所售任何形式的電子票必須兌換為符合要求的電影票,必須與影院計算機售票系統(tǒng)聯(lián)結(jié),如實結(jié)算,以杜絕偷漏瞞報票房。今年3月份爆發(fā)的《葉問3》虛假票房事件,讓證監(jiān)會、國家新聞出版廣電總局電影局相繼出手整治行業(yè)亂象,從客觀上讓“票補”、金融與電影聯(lián)動運作等不規(guī)范手段逐漸退出了電影市場。11月7日,《電影產(chǎn)業(yè)促進法》出臺,明令禁止電影發(fā)行企業(yè)、電影院通過制造虛假交易、虛報銷售收入等不正當手段欺騙誤導(dǎo)觀眾。
整頓票房造假,規(guī)范電商票補,本質(zhì)就是擠掉中國電影市場的“泡沫”!芭菽北粩D掉了,中國電影的真實狀況就顯現(xiàn)出來了。雖然真實的狀況一定沒有經(jīng)過“泡沫”放大過后的情形好,但擠掉“泡沫”的電影市場會更加健康,對于中國電影行業(yè)的長遠發(fā)展是有利的。旗下有著中國第一大院線萬達院線的萬達集團董事長王健林就直言不諱:“中國電影市場看似下滑很大,其實今年才是真實的中國電影市場。前幾年是假象。我去年就說過,只要把票房造假去掉,泡沫就戳穿了。電影連續(xù)三年40%多的增長,你覺得可能嗎?經(jīng)濟增長6%,文化增長就算高一點,十幾、二十的增長可能還是一個真實的水準!
觀眾回歸理性,品質(zhì)電影出頭
在去年電商為了爭奪用戶瘋狂推出8.8元、9.9元的補貼電影票的大背景下,觀眾幾乎什么電影都去捧場,造就了40%的超高年增長率。今年電商補貼退潮,電影票價回歸到40元左右的區(qū)間,觀眾的消費變得更理性了。另一方面,隨著中國電影市場這些年的不斷發(fā)展,電影院的大規(guī)模普及,中國觀眾對電影品質(zhì)的要求也越來越高,他們看電影的目的也越來越分眾化。這一點,華誼兄弟影業(yè)總裁王中磊的感受特別明顯。他說,以前觀眾是把影院當成一個以娛樂屬性為主的地方,對于里面的內(nèi)容沒有那么在乎,樂呵過了就好。但到2016年,他們已經(jīng)不再滿足于此了,“觀眾越來越了解自己的觀影取向——喜歡看什么、不看什么”。
在這樣的大背景下,電影的品質(zhì)就成了競爭力的決定性因素。比如陳可辛監(jiān)制,曾國祥執(zhí)導(dǎo),馬思純與周冬雨共同主演的《七月與安生》,既是一部IP改編之作,也是一部青春片。在IP改編的青春片大范圍撲街的2016年,《七月與安生》憑借其精準細膩的表現(xiàn)力,成為了業(yè)界的標桿、口碑與票房雙贏的力作。在11月閉幕的臺灣電影金馬獎上,馬思純和周冬雨雙雙加冕金馬影后,足以證明這部電影在內(nèi)行眼里依然品質(zhì)出眾。
電影類型多元,主旋律新氣象
盡管今年電影的全年票房增速放緩,上映電影的類型卻比以往都更加多元化,而且在不同的方面取得了突破。例如:國慶檔上映的《湄公河行動》,原本被歸類為主旋律電影,導(dǎo)演林超賢,主演張涵予、彭于晏卻將之打造成一部熱血激昂的另類主旋律。最終,該片打破了主旋律電影不賣座的魔咒,續(xù)寫了《智取威虎山》的“神話”,也擊敗了《爵跡》等一系列事前被看好的電影,成為國慶檔票房最高的電影。
傳統(tǒng)上不受院線歡迎的藝術(shù)電影,今年也取得了不小的突破。首先是吳天明導(dǎo)演的遺作《百鳥朝鳳》在發(fā)行人方勵下跪求排片事件的沖擊下,靠情懷贏得了票房,成為票房近億元的賣座文藝片。而后的長春電影節(jié)上,電影局牽頭成立了藝術(shù)電影放映聯(lián)盟,為藝術(shù)電影和藝術(shù)電影創(chuàng)作者提供了生存空間。聯(lián)盟由多家商業(yè)院線共同組成,他們將拿出分布在全國31個省、自治區(qū)、直轄市的100個影廳,作為首批加盟影廳放映藝術(shù)電影,保證每天至少放映三場藝術(shù)電影,同時每周至少保證10個黃金場次放映,希望解決中國的藝術(shù)電影和藝術(shù)電影的觀眾長期互相找不見的問題。
回顧2016年度的中國電影行業(yè)發(fā)展,數(shù)據(jù)的確不容樂觀。電影局局長張宏森曾表態(tài),中國電影行業(yè)并沒有迎來“寒冬”,而是從峰值進入波浪式起伏的過程,這場“震蕩”會使中國電影得到可貴的洗禮和考驗。
這是挫折點,也是轉(zhuǎn)折點
2016年的中國電影行業(yè),充滿了矛盾與魔幻的色彩。一方面,狂奔了五年的票房馬車突然停下了腳步,開始在十字路口徘徊,令車上的乘客感到不知所措;另一方面,投資電影熱錢的退潮也幫助清洗了電影市場,跟風(fēng)賺快錢的電影被潮水帶走,真正有品質(zhì)的電影才能在市場上留下來,接受觀眾的贊美。
2016年是中國電影行業(yè)真正變革的一年。雖說自WTO協(xié)議簽訂之后,中國電影界一直在警惕“好萊虎”要來了,但前幾年的暑期檔和賀歲檔等傳統(tǒng)檔期,基本上還是國產(chǎn)電影的“自留地”。2016年是“好萊虎”全面進軍中國電影市場的一年,翻開日歷對照院線全年的排片表,每一個月都有好萊塢大片的身影,而且有相當數(shù)量的好萊塢大片都實現(xiàn)了中美同步上映;雖說這幾年業(yè)內(nèi)一直對偷票房、買票房等票房造假行為頗多非議,但今年電影局真正出重拳整治這種行為,讓電影市場有了一個干凈的競爭環(huán)境;雖說文藝片導(dǎo)演抱怨自己的電影找不到觀眾的情況已有很多年,但今年在電影局的牽頭下,多家院線共同成立了藝術(shù)院線聯(lián)盟,為文藝片的創(chuàng)作者和觀眾提供了“交流”的固定場所。
多年之后回過頭來看,2016年或許是中國電影市場在票房上備受挫折的一個年份,也或許是中國電影真正崛起的一個轉(zhuǎn)折點。就像狄更斯《雙城記》里所寫:這是最好的時代,這是最壞的時代。(楊蓮潔)
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